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DRESSED TO DANCE

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El 26 de septiembre de 2012 en el escenario de la Sala de Conciertos P.I. Chaikovskiy por pimera vez fue presentado un único show DRESSED TO DANCE, la quintaesencia de la danza y la moda.

El proyecto DRESSED TO DANCE (Vestidos para bailar) fue estrenado en Madrid en 2009, después en el Museo Guggenheim en Nueva York en febrero de 2010. Esta idea totalmente fresca junto con un montaje extraordinario obtuvieron reconocimiento del público, de la comunidad artística y de los medios de comunicación masiva lo que permitió desarrollar el espectáculo hasta un alto nivel internacional, y en otoño de 2012 esta obra maestra llegó a Moscú.

La presentación del show DRESSED TO DANCE fue dedicada al 40 aniversario de la Casa de Perfumes LOEWE. La Casa del Flamenco FLAMENQUERÍA Le Casa FLAMENQUERIA se empeñó en organizar este evento, gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de España y la Embajada de España.

En la obra fueron utilizados más de 80 trajes; algunos esbozos y ensayos fueron creados por mano de los grandes artistas y pintores tales como Pablo Picaso, Salvador Dalí y Joan Miró.

En la capital rusa, en la Sala de Conciertos Chaikovskiy, anoche el público pudo disfrutrar del Flamenco Haute couture. El excepcional proyecto Dressed to dance/ Vestidos para bailar fue estrenado en el Museo del Arte contemporáneo Guggenheim NY. Ahora toca Moscú. La magia del flamenco apasionado y salvaje siempre está presente en las obras de tales célebres españoles como Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Picaso. A su vez, la magia de su arte inspiró a los famosos diseñadores y coreógrafos a crear un verdadero performance, en el que los esbozos de los grandes artistas empiezan a vivir su propia vida gracias a las estrellas del mundo del flamenco actual.

Los volantes, como la espuma del mar, inundan los pasillos. Aquí está todo: desde los trajes hechos según los esbozos de Dalí y Picaso, hasta los vestidos representados por los diseñadores modernos.

Fue un trabajo extraordinariamente duro: tuvimos que ir recogiendo los trajes de diferentes museos, asociaciones y fundaciones. Son prendas muy raras que tienen su historia única: la gente no tiene muchas ganas de prestarlas; por lo cual vtuvimos que buscar una empresa especializada para transportarlo todo con seguridad, explicó Margaret Jova (España), la directora artística del proyecto.

Esta cortina fue creada por Salvador Dalí en 1943 para el estreno de El Café de Chinitas en los E.E.U.U., como homenaje a Federico García Lorca. Ahora es propiedad del Ballet Nacional de España, siendo decoración para el baile con batas de cola. Las colas de tres metros no son tan fáciles de manejar hasta para una bailarina profesional, por lo cual para literalmente no caer en trampa, los ensayos duran horas y horas.

El desfile sigue en la sala. Las colas de seda no se escapan de la vista de las bailarinas, y es normal: hay que controlarlas para que no se enganchen con las butacas o los pies de los espectadores.

Una bata de cola puede ser tan larga como quieras: desde muy corta hasta seis metros. Lo más importante es que el traje forme parte de ti. Bueno, también tiene que ayudarte a sentir la música y la danza, dice la bailaora Selene Muñoz (España).

Este mantón también es muy raro: Pablo Picaso lo creó en 1921. Tenemos suerte de tener aún los esbozos originales. Todos los movimientos están pensados exclusivamente para el mantón, que le sirve a la bailaora igual que un capote al torero. Al fin y al cabo es una prueba para la resistencia y el artificio: los trajes tienen muchos pligues, volantes, accesorios.

Todo esto es un lujo que exige maestría, paciencia y profesionalismo.

Es una gran suerte que estos dos genios hicieran esbozos del traje para la danza española. Fue lo que nos inspiró. Es importante trasmitir el carácter e introducir armónicamente los trajes en el espectáculo, comentó el coreógrafo Carlos Chamorro (España).

Es una gran suerte que estos dos genios hicieran esbozos del traje para la danza española. Fue lo que nos inspiró. Es importante trasmitir el carácter e introducir armónicamente los trajes en el espectáculo, comentó el coreógrafo Carlos Chamorro (España).

Sin embargo, el clímax de todo el espectáculo fue el número final: la conclusión de la corrida. Miguel Corbacho con su bata de cola de cinco metros hizo la sala explotar de admiración. Al presentarse con el traje hecho por Armani hace diez años para Joaquín Cortés, con el torso desnudo y los brazos tan expresivos, Corbacho puso punto y final a este show de lujo y ricura.

Hay unos movimientos especiales para quitar la bata. Si no lo haces, la cola te enrolla, te conquista, pero eres tú quien tiene que controlar la situación, comparte sus pensamientos Miguel Ángel Corbacho.

El show tiene dos años, no obstante para Moscú se juntó un nuevo elenco: como una hoja en blanco, en un espacio nuevo y para un nuevo público, no menos entusiástico.

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